Una tarde con Alexandre
Siempre produce curiosidad asistir a un rodaje de cine. Observar todos y cada uno de los procesos que forman el engranaje de un mecanismo como el del cine, que debe funcionar como si de un autómata se tratara. Ayer por la tarde asistí a una de esas sesiones en las que decenas de personas se afanan por cuidar hasta el más mínimo detalle las escenas en las que después harán su aparición el/la galán de turno.
Tuve la enorme suerte personal de pasar un buen rato con uno de los actores españoles más queridos, más admirados, más increíblemente trabajador. A sus 87 años y más de 300 películas después, Manuel Alexandre sigue poniéndose en la piel de los personajes que le llegan.
Con esa serenidad que debe producir la vida bien disfrutada, Alexandre me recibió en el rodaje de su nueva película. Tildado por Francisco Umbral como “el Azorín de los actores, el maestro callado de la sencillez”, sigue refunfuñando por el elevado número de entrevistas que tiene que realizar a causa de la obligada promoción de la película, pero en las distancias cortas y sin la tensión del rodaje, se muestra risueño, divertido, ameno y por momentos tierno recordando tantos episodios de su pasado interpretativo.
El eterno secundario (término que a Alexandre no le gusta nada, prefiere la denominación de actor de reparto) ha regalado a la industria del cine español interpretaciones en títulos tan importantes como Bienvenido, Mister Marshall, Calle Mayor, Muerte de un ciclista, Plácido, El verdugo, Fortunata y Jacinta o más recientemente en Todos a la cárcel, París Tombuctú, El caballero Don Quijote o Incautos, amén de su aplaudida aparición en la serie Los ladrones van a la oficina, gracias a la cual confiesa haber podido ahorrar por primera vez en su vida.
Que Alexandre es el Paul Newman español es una comparación que no se me antoja excesiva. Más aún, la reivindico en toda su plenitud. Y que goza de una excelente forma, doy fe. Que los clásicos de nuestro cine no se vayan nunca, por favor.
Disco del día. The Go-Betweens "Oceans apart". Aparece dentro de unos días el nuevo disco de esta banda pop australiana que tanto hizo en los ochenta por la proyección internacional de la música hecha en aquel país. Es un disco que me ha producido una muy grata sensación. Suenan frescos, melancólicos, decepcionados pero suenan, y muy bien. Su primer single, Here in the city, es un poema urbano en toda regla. Es pop sin grandes artificios, desprotegido de los ornamentos y la excesiva producción tan propios en algunos artistas actuales.
The Go-Betweens tiene una prolífica carrera. Son muy recomendables dos de sus discos antiguos, Send me a Lullaby u Libertu Belle and the black diamond express, repletos de buenas letras y canciones maravillosas.
Planeta tierra
Siempre me produjo una extraña sensación de vértigo saber que nunca conoceré países de este planeta que comparto con otros seres humanos. Que nunca contemplaré esos paisajes, ciudades, su cultura o su habla. Me pasa lo mismo que con los idiomas: me encantaría conocerlos todos para entender la riqueza y diversidad del mundo en que habito.
Nunca podré representar en mi mente lo que significan tantos miles de kilómetros de separación. Nunca comprenderé que mientras yo estoy aquí escribiendo estas líneas, en Nueva Orleans están de camino al trabajo, en China duermen en martes y en Australia ni sé lo que hacen, porque Australia siempre se aparece en mi imaginación como un irreal país de las maravillas de cuya magia sólo salgo cuando veo las aventuras de Priscilla o en una discoteca alguien se presenta y me dice que es de allí.
Paisajes que nunca conoceré, caminos que nunca andaré, gentes que nunca veré... ¡qué vertigo!
Disco del día. REM. "Monster". Publicado en el año 1994, es para mí uno de los mejores álbumes de la irregular carrera de esta banda. Recuperar su escucha siempre se agradece sobre todo tras una larga pausa espiritual como ha sido esta Semana Santa. Lejos del aburrimiento de su último trabajo, Around the Sun, lo que REM nos proponía en este álbum es un viaje con la única compañía de guitarras distorsionadas (ahora tan de moda) y un sónico acústico con ribetes electrónicos muy sentimentales, al hilo de su anterior trabajo a Monster, ese que incluía un himno personal como Man on the moon, que durante una época convertí en la banda sonora de mis noches y mis días en una época muy convulsa de mi existencia.
Hay tres temas que para mi gusto destacan en Monster: Bang and blame, sobre la destrucción personal; What's the frequency, Kenneth?, sobre el poder de los medios de comunicación de transformar nuestras vidas; y Crush with the eyeliner. Ahora que su casa de discos reedita todos sus álbumes en edición especial, es buena ocasión de reivindicar trabajos como éste.
Jesmar
Lo que es la vida. La fábrica de muñecas Jesmar no es viable. Su máximo responsable acaba de comunicar a sus 84 empleados que el cierre es inminente. A mí Jesmar siempre me pareción un poco rancia. Cuando llegaban las Navidades mis spots favoritos eran los de Famosa y Barbie. Muy divertidos y didácticos por comprobar los nuevos diseños y aparatajes que esas Navidades lucirían Nancy y Barbie, esas eternas rivales, ahora más que nunca gracias a Vaquerizo y su tema Barbie debe morir, de las Nancy Rubias (el diseño del disco me encanta, por cierto).
Cuando llegaban los anuncios de Jesmar, cambiaba de canal o me iba a por un vaso de agua a la cocina (aún no existía la tecnología sms ni los móviles para enviar mensajitos). Los rostros de las muñecas eran sosos y la pasarela Cibeles de los anuncios de Navidad bajaba mucho el listón. Con el tiempo, lo de Jesmar ha ido a peor.
Si no, como se entienden productos tan poco justificables como el "Cocolín Culolín PO-PO" de Jesmar. Un muñeco que toma la papilla y hace po-po y "prr" ... en su water. Cuando aprietas a Cocolín, sale agua y limpias su culito. ¡Qué divertido!
U otro producto llamado a venderse en el Rastro dentro de unos meses (si no está ya a la venta). Su nombre: Bebe Dentín. La gracia estribaba en darle el biberón y al presionar su brazo derecho, le salían lágrimas de verdad. Si eras un poco cabrón, le apretabas varias veces el brazo izquierdo y lloraba al mismo tiempo que le iban saliendo poquito a poco los dientes.
Nada más lejos de esa Barbie que luce siempre los mejores modelazos cuando va a la playa, y la puedes vestir de Gaultier mientras va con sus amigas a las playas de California, porque para los americanos sólo hay playas en California o en Cancún si no te alcanza el presupuesto.
O esa Nancy y sus complementos maravillosos que siempre se dirigía al portal al ver al niño y ofrecerle su cariño y amistad. Esa Nancy que hasta tiene un pueblo en Francia y que toma el nombre de otra musa de la creación musical, Nancy Sinatra, que por cierto llega a España por primera vez en abril.
Lo de Jesmar se veía venir, y más después de que Barbie tenga una canción, Nancy hasta un grupo entero y el pobre Cocolín siga tomando papilla para después devolverla a la naturaleza en sus irrefrenables impulsos fisiológicos. Ante eso, difícil tenía la subsistencia el pobre Cocolín y su papá Jesmar.
Disco del día. Avant Garde. "Read between the lines". Justo un año después de que pusieran a la venta su primer álbum, los Avant Garde, que son españoles, publican este disco que se nota hecho con mucha celeridad. De hecho, los temas surgieron en habitaciones de hotel (como Moby, mira) y en los viajes de una a otra punta acompañando a artistas como Deluxe. El sonido es apresurado, se nota una falta de agilidad con respecto al anterior trabajo. Las letras son más resolutivas pero le falta algo de brillo final a un disco que aporta demasiado poco al efervescente panorama patrio musical. Aún así, es un grupo a tener en cuenta por su posible proyección y trayectoria.
Nota: ¡Vale...! Prometo solemnemente renovar más a menudo.
A Valencia
Menuda semanita la que acaba. Conciertos, mucho trabajo en la oficina que después me he llevado a casa y bastante agitación social.
Los trabajadores de Telemadrid preparan acciones para denunciar la mapipulación de documentales como el del lunes, que fue vergonzoso. Alentados por los partidos de la oposición en Madrid y los sindicatos, se negarán a firmar sus informaciones. ¿Será por qué la cadena radiofónica ha pedido ayuda al ser la principal afectada por aquella especie de documental?
Prefiero pensar que aún queda dignidad profesional.
Y esta noche fiesta El Extraño Vinilo en... Valencia!!
La caravana de artistas del Vinilo llega a la ciudad del Turia para presentar el trabajo de dos hijos pródigos: Elektro y Rúdiguer. A partir de las doce en el club Látex. ¿Irá doña Rita también a empaparse de posmodernidad?
Opiniones, opiniones...
-Mujeres desesperadas: Estoy muy enganchado a esta serie. Me parece un portento sólo equiparable a Sexo en Nueva York. Los guiones son ágiles, cargados de mucha ironía y de una fortísima crítica a una sociedad que oculta bajo una fachada de hipocresía las miserias vitales. El episodio de anoche fue divertidísimo con esa mujer que engaña a su marido con el jardinero (menudo chulazo) e intenta ocultar por cualquier medio rastro alguno de esa adúltera relación. O la pareja a punto de divorciarse. Habrá que ver la evolución de la serie, pero puede que supere a Sexo en Nueva York. ¡Me parece tan increíble!
El disco del día. Deluxe "Los jóvenes mueren antes de tiempo". Es de agradecer que Deluxe se haya pasado a cantar en español. No es que lo hiciera mal en inglés, pero yo también creo que lo mejor es cantar siempre en el lenaguaje nativo. El español es un idioma tan bonito como el inglés.
Este disco está bien, a la altura de los dos anteriores trabajos de Xoel López. Lo que se nota es que ha reducido drásticamente el acompañamiento sonoro para desnudar unas letras más trabajadas en un ambiente bastante oscuro y triste, comenzando por el propio título del disco.
Deluxe se ha centrado más en el pop acústico y en unas letras perfeccionadas. Se deja oír bien de principio a final aunque quizá la falta de riesgo sea su mayor nota negativa.
Junta letras
-Y tú, ¿a qué te dedicas?
-¿Yo? Junto letras.
Esta será a partir de ahora mi respuesta cuando me pregunten a qué me dedico profesionalmente. Uno creía que los espantosos errores cometidos en el tratamiento de la información tras los atentados del 11-M el año pasado, no volverían a repetirse.
Triste realidad la de aquel que se engaña de esta manera buscando su salvación. El género periodístico ha vuelto a dar estos días preocupantes muestras de su estado de salud. Airadas protestas, labios que besan las manos que le dan de comer, opiniones hechas a base de argumentarios preparados por los partidos políticos y acusaciones varias de mentiras, manipulaciones y falsedades por parte de mentirosos, manipuladores e hipócritas, son algunos de esos síntomas, que me han dejado un sabor amargo en la boca, dolor de cabeza y la bilis a punto de estallar.
Comento los dos últimos tristes espectáculos -con los que espero que nos dejen descansar los periodistas durante un tiempo-. Especial de Telemadrid (cadena autonómica del PP) sobre las horas posterioris del 11-M hasta las elecciones. El ¿documental? era una sucesión de declaraciones de miembros del PSOE alineadas junto a las tristes opiniones y mentiras de algunos periodistas de una conocidísima radio que curiosamente inventó y manipuló todo lo que pudo y más. Y tras esas opiniones, las del ministro del Interior o la demostración de que "los otros" mentían. ¿Y de la gestión de la crisis por parte del PP? En ese documental ni rastro.
Segunda muestra, el educativo programa 59 segundos de la muy didáctica televisión de Zapatero. Presentado por una trabajadora de esa misma cadena de radio que antes citaba y que contaba con dos comentaristas (esos que de todo opinan y saben) de ese grupo mediático y la Trini, que por lo menos no ocultaba su ideología. Muy crispada ayer, por cierto. Y muy falta de argumentos para ser un altísimo cargo de ese partido.
Y enfrente, un malísimo portavoz del PP, un pobre de la cadena de los obispos que seguía la teoría jimenezlosintiana de la conspiración total y el ex director del periódico de Anson. Y en medio, una desencajada presentadora que no podía frenar el cruce de calumnias y acusaciones que unos y otros se hicieron ante un público que aplaudía a rabiar unas opiniones y abucheaba las del otro sector. No hace falta que especifique quienes eran los aplaudidos, ¿verdad?
Vergonzoso. Otra vez más se hablaba de todo menos del sufrimiento de las víctimas y de la falta de información y veracidad que rodeó aquellos tristísimos días para España y esa profesión de la que después de este fin de semana reniego más que nunca.
Cada vez que veo este circo, me parecen mucho más sensatas las declaraciones de Pilar Manjón, a la que no puedo profesar más respeto ante su sentido común. Se fue de España para no presenciar estas cosas. Yo debería haber hecho lo mismo.
Papel de celo
Sin ánimo de parecer pedante, decía San Agustín que el hombre enamorado que no siente celos, es porque no está enamorado. Viene esta frase a colación del libro que me estoy leyendo, Los amores confiados, de Luisgé Martín, novelista al que he tenido el placer de entrevistar esta mañana. Una novela en la que se entrecruzan dos historias de dos parejas (una gay por cierto). En cada una de ellas habita un ser celoso, ya sea por mótivos patológicos o no.
Nunca he sido celoso. Ni creo que lo sea, aunque a estas alturas de mi vida este tipo de afirmaciones es mejor no realizarlas, porque aún estamos en ese punto de la juventud en el que todo puede cambiar. Al fin y al cabo la juventud es eso: vivir cada día pensando que el futuro nos pertenece.
Pero repito que nunca he sentido celos de mis novios/amantes. Quizá porque nunca me han dado motivos de desconfianza o quizá porque si me son infieles tampoco quiero saberlo. La fidelidad es una imposición que nos viene dada por la cultura judeocristiana que, lo queramos o no, hemos recibido.
Puede que la fidelidad sea una imposición a erradicar, pero lo cierto es que reconforta saber que al menos en alguien puedes tener esperanzas. Y que ese sentimiento no puede ser objeto de mercadeo.
Los celos al final son una carga explosiva de dudas, amor, miedos y frustraciones, que nada tienen que ver con la conducta del ser amado, sino con la de uno mismo. Y puede que esa misma carga explosiva sea la que se lleve por delante tantas vidas en este mundo en el que todo se compra para ser exclusivamente poseído. Para presumir ante el vecino de tener más que él. Si pudiéramos ir a un supermercado y pedir una tonelada de amor, estoy seguro de que muchos lo harían.
Estúpida modernidad
¡Qué aburridos aquellos que siempre quieren ir más allá en su incesante búsqueda de la modernidad! ¿O debería decir de la posmodernidad? O mejor, de la estupidez.
Siempre me han producido irritación aquellos que huyen de los grupos independientes cuando venden miles de copias, o de aquellos que tan pronto dicen que tal estilo, grupo, actitud, complemento, actor es lo más, y de la noche a la mañana, lo ponen todo a caer de un burro.
Y ser moderno es eso, que paren el tren, que yo me bajo.
Opiniones, opiniones...
-El hundimiento. Pues sí, es una magnífica película, aunque peca de lentitud rítmica en la parte central, cuando Hitler anuncia una y otra vez su suicidio, que al final nunca llega. El dramatismo, la locura, el horror de un régimen abocado a su destrucción antes de lo que pensaban se ejemplifica en la señora Goebbels, que asesina a sus seis hijos bajo un irrefutable argumento: "El mundo que vendrá después no será mejor al del nacionalsocialismo".
Por eso, la señora Goebbels se tira a los pies de Hitler suplicándoles que no acabe con su vida. La imagen del dictador alemán no podría ser más desfenestradora, aunque algunos piensen que aparece "demasiado humano". Hasta los peores criminales, tienen un fondo de humanidad en algún momento. Y no podía ser menos Hitler, ese asesino que ya sólo confiaba en su secretaria y su mujer poco antes de morir "traicionado por todos".
Lo peor de la película no son los diálogos a sangre fría de Hitler, sino la frase de la secretaria, a partir de la cual se construye el relato: "En aquel momento, la juventud o la ceguera evitó que me diera cuenta de las atrocidades de aquel régimen. Ahora sé que no lo volvería a hacer". Un argumento tan liviano e infantil que, aún hoy, es insuficiente para los millones de víctimas que causó el nacionalsocialismo alemán. ¿Para cuando una peli con las atrocidades de Stalin, por cierto?
Disco del día. La habitación roja. "Nuevos tiempos". Son la excusa suficiente para tirar a la basura los discos de Oasis y Blur y abrazar a estos valencianos, que en su quinto disco confirman que son una banda indispensable en nuestro país. Las letras son en general muy buenas, destacando especialmente Nunca ganaremos el mundial, Nuevos tiempos, El eje del mal o Agujeros Negros. Casi todos los temas duran más de cuatro minutos (algo raro en estos tiempos) y la sobriedad de la guitarra y la melancolía de las letras son buen reflejo de la ciudad donde se grabó, Chicago. La calidad sobra en este álbum. Pero claro, han cometido el error de situarse en el puesto 4 de las listas de ventas. Y eso para algunos, es imperdonable.
Las edades del hombre
Ajetreado fin de semana el que acaba de terminar. Como no acabe pronto la segunda movida madrileña, ella acabará conmigo.
Ayer En Plan Benéfico. A beneficio de La Prohibida, una de las agitadoras nocturnas más indispensables de esta ciudad. Había que estar ahí. El beneficio no era para ella directamente, sino para que pueda rodar el videoclip del primer single de su disco, Flash, que saldrá a la venta el mes que viene.
Para no variar, muchas caras conocidas dentro y fuera del escenario. Aviador Deluxe impulsó ayer el spanish punk con su actuación, acompañado de Lunático, que en solitario demostró por qué es una firme promesa del pop y estrenó además su tema "Bonitos tacones, a ver si te los pones". El show de varietés travestis se cerró con Vivian Caoba (siempre espectacular) y La Rata de Antequera. Y como no, Elektro, cuyo disco estará en la calle el próximo 15 de marzo. Os lo recomiendo fervientemente. ¿Aún no habéis escuchado Sesión de Vampiros? Imperdonable. Entrar en la web de El Extraño Vinilo, que para algo la tengo linkada.
El resto del fin de semana lo hemos pasado entre cumpleaños de amigos y la visita de Jordi desde Catalunya, que nos ha traído su fresca sonrisa a la noche madrileña. El viernes gran sesión cuasi-bakala de Roberta Marrero en Rubble. Si llega a acelerar un poco más los platos, acabamos cogiendo el coche y reviviendo en Valencia la ruta del bakalao, porque aquella sesión de techno fue de brincar y no parar.
He aprovechado para terminar unos trabajillos pendientes y sumergirme en la lectura. Impactado me he quedado al leer un reportaje en El Semanal sobre octogenarios y su buena calidad de vida. Sacaban a varios de ellos como ejemplo de que a los 80 años se puede estar divino. Entre ellos, el actor Manuel Aleixandre, la viuda de Paco Rabal, María Asunción Balaguer, Francisco Nieva, el escritor José Luis Sampedro y... Manuel Fraga, quien a la pregunta de si tiene sexo a los ochenta responde: "Obviamente, como un grato recuerdo. Queda la poesía. No tengo vocación de ‘viejo verde’". Claro que si tenemos en cuenta que nunca se pone "ni pondrá condón" (Fraga dixit) y que ha tenido cinco hijos... una de dos... o esos recuerdos incluyen muchas pajillas, marchas atrás y demasiados versos o sólo ha echado cinco polvazos en su vida. Pobre.
Lo más impactante del reportaje, de todas formas, son las nueve edades en las que se divide al ser humano. Según este reportaje, a mis 25 años estoy en la sexta de nueve. Es decir, más cerca del final que del principio, lo cual me desató la angustia existencialista. Y según los especialistas esta etapa se define de la siguiente manera:
FASE 6. De 19 a 40 años
Crisis: intimidad o aislamiento.
Elección: al margen del éxito laboral, el joven no se desarrollará si no es capaz de intimidad. Si supera la crisis de identidad, tendrá relaciones duraderas. Si no, tendrá miedo y se aislará.
O sea que, o intimamos ahora y definimos qué coño queremos hacer con nuestra vida, o las dos etapas restantes nos irán muy pero que muy mal. Tanto que acabaremos como ermitaños. Y eso no puede ser. ¡A intimar ya!
Y ahora el disco del día. Cycle. "Weak on the rocks". Es un verdadero discazo lo miremos por donde lo miremos. Son doce temas y un bonus track que algunos han definido como una vuelta a la primera electrónica ochentera, aunque a mí me parece que de ochentero no tienen mucho. Más bien creo que su sonido es de lo más actual. Me encantan sus distorsiones y en general su aire techno y rockero. Los efectos sonoros son capaces de crear una atmósfera cercana a los mejor Depeche Mode de los noventa y a veces incluso recuerdan a Siouxie. Su producción es de lo mejor que he escuchado últimamente. En especial, destacaría Apple tree, Perfect pervert, Mechanical (muy pero que muy pinchable en una sesión) y la versión del More de Sisters of Mercy, uno de los temas que marcó a mi generación cuando éramos adolescentes (tampoco hace tanto, ¿eh?). Se publica mañana.
I wanna be a Nancy
Hay entrevistas que es mejor no preparar mucho. Cuando el personaje no sabes cómo va a respirar cuando le formules la primera cuestión, lo mejor es llevar unas cuantas notas apuntadas y después ir preguntando al hilo de lo que el entrevistado opine.
Así me pasó ayer con Las Nancy Rubias. Me planté en su multinacional con unas pocas notas en el cuaderno sobre su disco y sus estilismos, decidiendo que lo mejor era echarme unas risas con ellos a la vez que íbamos sacando temas en una entrevista que se prolongó mucho entre risa y risa.
Estaban todas, en especial la Susi Pop, a la que tanto cariño y respeto se le tiene después de tantos años de vida nocturna. Y hablamos de chill outs, de modas, de críticas a otros cantantes, de dietas, de piratería, de lo pesadas que son algunas amigas en algún momento, del pleito que Mattel puso a los Aqua por el Barbie Girl y hasta de lo que es petardismo o no. El resultado: una entrevista muy divertida, y seguramente más incisiva que si me hubiera pasado un día elucubrando preguntas para quedar pretenciosa o ingeniosa, como hacen otros queridos compañeros de profesión, que siempre quieren estar por encima de los personajes.
Además aproveché para tomar una cervecita, a la que me invitó Marta Vaquerizo, y me llevé un beso con pintalabios y una cachetada en el culo de Susi Pop. Y eso, ya es mucho más de lo que otros se llevaron. Seguro.
y que somos chicas y que estamos locas!!
Supremas
Son chicas y están armadas. La revolución de las ‘marujas’ de España puede comenzar este fin de semana si Las Supremas de Móstoles son elegidas para representar a España en Eurovisión. Amenazan con acabar con esos maridos que las ningunean y cargan de hijos mientras se dedican a ver el fútbol
Este próximo fin de semana es la hora de la verdad. TVE celebrará la gala en la que se conocerá al grupo o solista que representará a nuestro país en el próximo festival de Eurovisión, que se celebrará en Ucrania. La competencia por hacerse un hueco en este certamen está reñida en un año en el que nuestro representante no ha salido de la Academia ‘triunfita’.
Y uno de los grupos que más cariño y apoyo popular está recibiendo en estos días es, ni más ni menos, que Las Supremas de Móstoles. Emulando a las adoradas Supremes, las mostoleñas son también mujeres y no tienen complejo alguno. A sus 45 años Vicky, Luisi y Susi han decidido dar un salto adelante en su carrera y crear este grupo que, al ritmo de su mayor éxito hasta el momento, Eres un enfermo, confía en abrirse hueco en el panorama musical.
Ellas son otras más de esas mujeres que han amasado el rencor al comprobar que ese paraíso que un día imaginaron, nunca llegará. Y a sus 45 años se miran en el espejo estropeadas, “con hijos desestructurados y más problemas que un libro de matemáticas”, como ellas mismas afirman.
Son marujas. Sí, están orgullosas de ello. Y ahora amenazan con emular a Andrés Torrejón e iniciar otro 2 de mayo, pero esta vez contra sus maridos, esos que se refugian en el fútbol y la cerveza para huir de su casa, mientras sus mujeres se sucumben en el peor de los infiernos. Que tengan cuidado los maridos de toda España. Si estas chicas llegan a Eurovisión, la revolución puede ser letal.
Se equivocan aquellos que crean que Las Supremas de Móstoles son unas recién llegadas a esto de la música. Han colaborado en infinidad de sintonías de televisión. Tres ejemplos: Lo que necesitas es amor, Popstars o Uno para todas. Además han participado en los discos de artistas como Camilo Sesto, José Velez, Alejandra Guzmán, José Luis Perales, Tam Tam Go!, Sergio Dalma o Manu Tenorio. Hasta grabaron las sintonías de continuidad de Cadena Cien y Radio Getafe. Este fin de semana es la hora de la verdad para la revolución de las marujas. Estén atentos a sus pantallas.
